Simone de Beauvoir, reconocida escritora, filosofa e intelectual, nacida en Paris el 9 de enero de 1908. Sus trabajos acerca del papel de la mujer en la sociedad y sus controversiales ideas acerca de la diferencia de género sirvieron de impulso a los movimientos feministas que han logrado muchas de las reivindicaciones que hoy en día disfrutan las mujeres en todo el mundo.

Primeros años de Simone de Beauvoir

Nacida en el seno de una familia tradicionalista de la burguesía católica, desde muy joven Simone se mostró rebelde e inconforme con las limitaciones que por su condición de mujer se le imponía socialmente. Al mismo tiempo, siempre se destacó por su notable superioridad intelectual e inteligencia. En 1927 logró licenciarse en filosofía con apenas veintiún años y comenzó a trabajar como profesora en esa área. Su relación primero de amistad y luego sentimental, con Jean-Paul Sartre, influenció notablemente sus ideas acerca del rol de la mujer y la convivencia en pareja. Sartre fue su compañero indiscutible y estuvo con él hasta el día de su muerte. Sin embargo, Se dice que mantuvo relaciones amorosas paralelas con otros hombres, entre ellos el escritor norteamericano Nelson Algren, al menos así lo evidencian las numerosas cartas que dan testimonio del idilio.

Para 1945, Simone fue fundadora en compañía de otros intelectuales como: Sartre, Camus, y Merleau-Ponty de la revista “Tiempos Modernos”, la cual se constituyó en un importante medio para la exposición de sus ideas de izquierda, su notoria tendencia progresista y feminista, que sirvieron de fundamento para criticar duramente a la derecha francesa de la época.

Obras más importantes de Simone de Beauvoir

Entre sus obras más destacadas se encuentran: La Invitada (1943), donde aborda temas como la existencia individual y la libertad; La Sangre de los Otros (1944); Los mandarines (1954), donde trata los temas del feminismo y el existencialismo, así como la confrontación ideológica de la post guerra, por esta novela se le otorgó el premio Goncourt. También escribió obras autobiográficas como: Memorias de una joven formal (1958) y Final de Cuentas (1972). Entre sus ensayos, uno de los más comentados será El Segundo Sexo (1949), donde cuestiona la inferioridad de la mujer y la superioridad impuesta culturalmente por parte de los hombres, este libro se convirtió rápidamente en un referente teórico de los grupos feministas debido a que expone ideas controversiales que aun hoy en día se debaten acaloradamente.

A partir del revuelo intelectual y moral producido por la publicación de El segundo sexo, la escritora se animó a liderar la liga de los Derechos de la Mujer, desde donde se propuso denunciar abiertamente los casos de discriminación y levantarse en contra de toda acción de menosprecio, subordinación e imposiciones a las féminas por causa de su género. En esta área la actividad de Simone fue intensa y apasionada se enfocó en exponer los maltrato sufridos por las mujeres y reclamar la legalización del aborto, lo cual se logró en Francia por el trabajo realizado junto a Gisèle Halimi y Elisabeth Badinter.

Últimos años de Simone de Beauvoir

Entre sus últimos años de vida sobresalen escritos como: La Vejez (1970) y la Ceremonia del adiós (1981), ambos con una tendencia más reflexiva y biográfica, dado que la segunda expone aspectos de su relación con Jean-Paul Sartre. La escritora fallece a la edad de 77 años el 14 de abril de 1985 en Paris.

El legado de la vida de Simone de Beauvoir es para muchos un digno ejemplo del derecho de toda persona a rebelarse en contra de aquello que se considera injusto o poco digno; un llamado a no someterse calladamente a las imposiciones sociales que nos colocan en desventaja o permiten la superioridad de algunos. Hasta el día de hoy su obra es motivo de debate e inspiración y ha logrado inspirar muchas de las acciones que se emprender en favor de las mujeres.

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En dos andenes del metro planchas de vitrex (189) fueron cubiertos con los textos de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”.

La estación de Plaza España de la línea 3, amaneció un lunes con sus andenes vestidos del Quijote, en víspera de la celebración del Día del Libro. Esta iniciativa del Metro de Madrid y de la Asociación de Editores de Madrid, con el lema “El Metro se viste de Quijote” convirtiendo a la estación en un gran libro abierto, para el disfrute de todos los usuarios de este suburbano madrileño.

Usando 189 planchas elaboradas con vitrex cubrieron los dos andenes correspondientes a la línea 3, con los textos completos de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”, por lo que quienes son usuarios del Metro de Madrid, pudieran leer si lo desean, esta novela que es la más universal del escritor Miguel de Cervantes.

La ardua labor de vestir los andenes

Para realizar la labor de vestido de los andenes con este texto completo del Quijote se emplearon 2 mil doscientos millones de matrices para cubrir los 378 metros cuadrados. La presentación tuvo lugar en el vestíbulo de la estación del Metro Plaza España a las 11.30 horas, y contó con la presencia de Rosalía Gonzalo López, que es la Consejera de Transportes, Vivienda e Infraestructuras de la Comunidad de Madrid y Manuel González Moreno, que es el presidente de la Asociación de Editores de Madrid.

Actividades del Día del Libro Madrid 2019

En España se celebra el Día del Libro, todos los 23 de abril, y a propósito de esta importante fecha se desarrollan en Madrid, gran variedad de actividades con ese motivo.  Adicional a la muy conocida Feria del Libro, celebrada todos los años en el Parque del Retiro, tambien en fundaciones y otros centros culturales presentan sus planes literarios y expositores para favorecer y animar la lectura.

Conjuntamente con la celebración del Día del Libro en Madrid, se desarrollaran más eventos literarios durante los meses de abril, mayo y junio, el más importante es la ya tradicional Feria del Libro en Madrid tambien conocida como la Noche de los Libros:

Los de Libros Mutantes Madrid Art Book Fair

Al igual que cada año Libros Mutantes y La Casa Encendida celebrarán otra edición de Libros Mutantes Madrid Art Book Fair, los días 26, 27 y 28 de abril. Ese fin de semana hubo exposiciones, sesiones de música, presentaron obras de escritores, artistas independientes y editores.

El Auditorio del Espacio Fundación Telefónica

Durante toda una semana, la Semana del  Libro, la Fundación Telefónica propuso vincular al mundo en papel con el digital. Con actividades en el Espacio Fundación Telefónica hubo presentaciones de libros, certamen de relatos y hasta una charla con Thurston Moore el miembro de Sonic Youth, espacios de lectura, y venta de los mismos.

La Noche de los Libros

A propósito de que este año se celebra el centenario de Federico García Lorca, se nombró el 2019 como el Año Lorca, con muchas actividades dedicadas al poeta: recitales, charlas, coloquios y conciertos,  las actividades se efectuaron el pasado 26 de abril en la Real Casa de Correos, La puerta del Sol y otra variedad de sitios.

La 78 edición de la Feria del libro de Madrid

Esta se celebrará del 31 de mayo al 16 de junio en el Parque del Retiro, con más de 15 actividades charlas, conferencias, firmas de libros y muchas actividades más.

Su principal atractivo reside en los más de trescientos expositores que serán acogidos por las editoriales con todos sus títulos imaginables.  Todos los años invitan a un país, este año el turno es de República Dominicana, que este año celebra el 175 aniversario de la independencia de su nación, además de acercarnos a la obra de 3 de sus más icónicos escritores Bosch, Maggiolo y Ureña.

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Las 9 sedes de toda la ciudad

Con la presentación de 123 títulos de 35 nacionalidades diferentes, de los que 77 aún son inéditos en España, en 9 sedes ubicadas en toda la ciudad: La Filmoteca Española, Cineteca de Madrid, Museo Reina Sofía, Casa de America, Circulo de Bellas Artes, Sala Equis, Nave 0 de Matadero, Universidad Complutense de Madrid y El Instituto Francais de Madrid.

Rita Maestre, quien es la portavoz del Gobierno municipal, asistió a una presentación del certamen que se llevó a cabo en la Sala Azcona de la Cineteca de Madrid, y coloco en valor el formato documental, que según su juicio demuestra, que existe una infinidad de maneras de mirar y contar un mismo hecho real y verídico, como lo son los acontecimientos históricos, los conflictos y guerras, en los que existen “casi tantas formas de narrarlo como humanos que lo viven”.

Las muestras de con La 19ª edición de DocumentaMadrid

De igual manera Maestre destaco que de las 1.500 piezas que han recibido los codirectores de este Festival, Andrea Guzmán y David Varela, han sido seleccionadas  123, de las que compiten oficialmente 53.

En esta competición internacional, Guzmán quiso ensalzar “las magníficas producciones europeas”, que todos los años se presentan, especialmente la belga, correspondiente a esta edición, así como la calidad y la variedad de lo producido en Latinoamérica, destacándose la producción argentina.

El intercambio de cine español

Las actividades paralelas han dedicado un ciclo a lo que es el intercambio del cine español y latinoamericano “Espejos firmados”, en una colaboración con la Casa America en los que se proyectaran 6 trabajos de ese continente, todos de distintos países: Brasil, Perú, México, Colombia, Argentina y Cuba.

En la pasada competencia nacional, destaco Varela, siguiendo las trayectorias de algunos cineastas españoles durante 3 años, con el objeto de apoyar, el llamado cine de autor, que ha sido calificado por el mismo como “frágil”,  así como con Nayra Sanz Fuentes,  lo hizo con la filmografía, que estrenará este mismo año, un cortometraje llamado “Selfie”, de una duración de nueve minutos.

Varela hizo una aclaratoria que no serán solo estrenos, para facilitar a algunos cineastas, un servicio en función del festival del cine público, para que difundan su obra.

Las novedades de la 19° edición

 Los organizadores han querido resaltar la colaboración brindada por la Universidad Complutense de Madrid, siendo esta la primera ocasión en que DocumentaMadrid puede contar con la importante participación de esta universidad pública, que permitirá que en su sede se incluyan algunas proyecciones, debates y conferencias y se organice la convocatoria académica para que  los estudiantes  presenten y proyecten los trabajos audiovisuales que han preparado.

También será nueva sede el Museo Reina Sofía, en donde se hará una retrospectiva de la cineasta de origen francés Sarah Maldor.

En el Circulo de Bellas Artes y la Nave 0 del Matadero, se presentara el ciclo “Escenarios de Guerra”. Con una mirada a los derechos humanos, los conflictos bélicos, una mirada a la relaciones postcolonial y la que se da entre la vida y el arte.

La Sección Internacional

Estará conformada por 18 títulos, y todos serán estreno en España, entre los que se encontraran los más recientes trabajos de los directores Eric Pauwels “Journal de Septembre”, Nikolaus Geyrhalter “The Border Fence”, Mary Jiménez y Benedicte Lienard “By the Name of Tania”.

La Sección Nacional

Incluye las obras de Lluis Escartin “Hasta que las nubes nos unan, Guardiola-Diola”, a Xapo Ortega y Xavi Artigas “Idrissa crónica de una muerte cualquiera”, Adán Aliaga y Alex Lora “El cuarto reino”.

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Esta muestra está compuesta por 33 imágenes creadas por el artista Antonio Santos

Esta muestra será inaugurada en el Museo ABC, una jungla bien particular, que fue creada por este artista con el fin de ilustrar la edición que hizo Nórdica del clásico homónimo ganador del premio a Libro Mejor Editado en el año 2018 otorgado por el Ministerio de Cultura.

La misma jungla

Horacio Quiroga es considerado como el maestro del cuento latinoamericano, este uruguayo publico este cuento clásico en el año 1918. Compuesto por ocho relatos, donde logra volcar su experiencia en la selva, y lo hace por intermedio de los animales, los humanos y la impredecible naturaleza. Esa jungla que le sirvió de inspiración a Quiroga fue la que contemplo Santos mientras leyó por vez primera el libro «Estoy casado con una chica argentina. Un verano estuve en Rosario, que está al borde del Paraná, del río de la Plata. La abuela de una amiga me regaló este título y, claro, eso fue un privilegio, lo leí desde el escenario», explicó Santos.

Para poder emprender esta tarea ilustrativa, este escultor, recordó con nostalgia como su padre lo llevaba con bastante frecuencia al Museo de Ciencias Naturales y la forma como estos representaban la realidad en dioramas le gustaba. Era una manera de darles un contexto a esos bichos disecados.  Bajo la misma premisa preparó las escenas, que son 33 que componen la muestra, en las que podemos ver a la boa constrictora, al tigre, a la serpiente de coral o al puma.  Los dibujos que de acuerdo con lo dicho por Santos, en cierta forma han sido esculpidos, esto porque poseen la misma cualidad que las esculturas, la sombra es la que proyectan, y no la dibujada, y gracias a ella percibimos la tridimensionalidad, y de esa sensación como de juego, que según el artista es a lo que en realidad se dedica desde muy pequeño.

La exposición

Esta muestra de nombre “Cuentos de la Selva por Antonio Santos” que se presenta en el Museo ABC expone 33 dioramas originales, que el artista originario de Osca, materializo para ilustrar los cuentos de la selva  de Horacio Quiroga, en la edición Nórdica de la obra del escritor uruguayo. Esta edición recientemente fue premiada como el Libro Mejor Editado del año 2018, premio otorgado por el Ministerio de Cultura. Esta exposición dará inicio el jueves 28 de marzo hasta el 16 de junio.

Recreando a través de los dioramas, el lado hostil de la selva, en completa sintonía con el relato de Quiroga, que son unos relieves formados por la superposición de unos planos de cartón que han sido pintados con acrílico. Generando asi un juego de sombras que partiendo de capas, que tienen la capacidad de introducir al visitante dentro de un mundo en penumbras donde no se sienta seguro, transportándolo asi a la más salvaje naturaleza,  con protagonistas como el tigre, el oso hormiguero, la boa constrictora, la serpiente de coral o el puma. En total 33 escenas que son una representación del ecosistema variopinto que hay en la selva amazónica.

El libro “Cuentos de la Selva”

En toda la America Latina, cuentos de la selva es una lectura recomendada, especialmente en las escuelas, asi mismo esta invitación es extendida al lector español, sin distingo de edades, pues este relato logra que pueda acercarse e incluso hermanarse con los lectores americanos.  Quiroga logra retratar al ser humano y tambien a la naturaleza, lo que lo descubre como el seguidor de Rudyard Kipling y  Edgar Allan Poe, que es, Santos logra ilustrar a la naturaleza como terrible y poderosa, con la edición de Diego Moreno y con el diseño y la maquetación de Pep Carrió, esta edición que ha sido publicada por la editorial Nórdica es según muchos la mejor hasta ahora.

Al leer los ocho relatos que conforman el libro se logra sentir como nos introduce a la selva con animales y algunos pocos humanos, en la que se viven peligrosas y emocionantes situaciones contadas con algunas dosis de humor. Por ejemplo como se las ingeniaron los yacarés para salvar el rio de las amenazas de los hombres, o el motivo por lo que los flamencos siempre se paran sobre una sola pata, o la historia del coatí que para poder vivir con unos niños tuvo que sacrificar su libertad, o la tortuga que cargo a un hombre sobre su caparazón para salvarle la vida. Ofreciendo asi con los cuentos de la selva, un canto a la solidaridad y a la naturaleza.

Origen de los dioramas

Fueron Louis Daguerre y Charles Marie Bouton quienes en el año 1822, expusieron por primera vez, una imagen a través de un diorama, que no es otra cosa que un escenario oscurecido, que sirve precisamente para visualizar imágenes, y esta palabra diorama proviene del griego “di” que significa a través de, y “orama” que significa una vista.  En el año 1900 este logro evolucionar y se transformó en lo que conocemos actualmente, una pequeña replica a escala de una escena. Hoy en los museos de historia natural del mundo, los usan para dar una ilusión de realismo y profundidad espacial a una escena o a un suceso histórico.

El autor de la muestra, Antonio Santos

Antonio Santos nacido, en Huesca en el año 1955, durante su infancia visitó de forma asidua y en compañía de su padre,  el Museo Etnográfico y el Museo de Ciencias Naturales de Madrid, y fue allí donde inicio su fascinación por los dioramas, pues podía sentir con sus ojos infantiles como los animales allí expuestos podían cobrar movimiento y vida, ya desde esa época desarrollo una fijación obsesiva por la representación de la realidad, que se logra a través de los dioramas, y es por eso que con esta muestra que consta de 33 y que se expone en el Museo ABC, intenta explicar esa realidad.

Pero Santos además de ser ilustrador es escultor, pintor, escritor, en la Universidad de Barcelona, estudio Bellas Artes y ha realizado exposiciones individuales, más de sesenta, ya tiene trece años ilustrando libros y desde esa época ha publicado en total cincuenta títulos, ha sido galardonado con premios como el Daniel Gil al mejor Libro Infantil en el 2003 y en el 2004 obtuvo el segundo Premio Nacional de Ilustración. Entre sus obras se encuentran Gruvi, El viaje de Pancho y E sueño de Marta.

El autor del libro, Horacio Quiroga Forteza

Nacido en Salto, Uruguay en 1978, falleció en la Argentina, en la ciudad de Buenos aires en el año 1937. Viajo a Paris, vivo en la selva, estuvo casado dos veces, logro construir un barco y además tuvo dos hijos.  Es considerado como el maestro del cuento latinoamericano, además de su destacado desenvolvimiento como poeta y dramaturgo. Entre sus obras se encuentran Cuentos de la selva, Cuentos de amor, de locura y de muerte, Historia de un amor turbio. A los cincuenta y nueve años y tras una larga enfermedad puso fin a su vida ingiriendo cianuro.  

El Museo ABC

Se encuentra ubicado en Madrid, fue inaugurado en el año 2010. Su fondo son más de 150 mil ilustraciones y dibujos, con las firmas de más de mil quinientos artistas, conserva, estudia y difunde la Colección ABC, diseña y desarrolla actividades en el ámbito de la ilustración contemporánea y el dibujo como lo son la animación, el grafiti y el comic, logrando asi ser un lugar de referencia en España y el continente.

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La World Olive Oil Exhibition es la mayor reunión, en la que se dan cita los más grandes operadores de comercio internacional de aceite de oliva, en este encuentro se debate y se analiza el desarrollo y los avances del sector, se llevan a cabo conferencias, catas todo esto cuenta con la presencia de personalidades vinculadas a este importante sector.

Los días 27 y 28 de marzo en IFEMA

En esta exhibición que se estará celebrando los días 27 y 28 de marzo en IFEMA Madrid, habrá todo un despliegue de visitas provenientes de Europa. En la octava edición se ha estimado que participen almazaras, productores del aceite y poco más de 3 mil  profesionales del sector, y otros más de treinta de diferentes nacionalidades que fueron citados por el COI, el Consejo Oleícola Internacional, para participar en un comité consultivo que se celebrara en nuestra capital, días antes de la feria.

El director ejecutivo del COI Abdellatif Ghedira, será el encargado de la inauguración del evento y de la apertura de las conferencias, en una primera sesión en la que se tratara el tema del “Los números del sector”, y se presentara formalmente el manual de La olivicultura Internacional: Difusión Histórica, análisis estratégico y visión descriptiva. 

En estos dos días de exhibición se ofrecerán espacios únicos para conocer de primera mano cuales son las tendencias en este sector y revelar las claves de la industria del aceite de oliva en el futuro. Estarán presentes empresas  e instituciones como Migasa, Casa de Hualdo, Oleico Jaén y como,  Cooperativas como Viña Oliva, Montes Norte, El Progreso, algunas denominaciones de origen Montes de Toledo, Montes de Granada, Baena y muchas más.

Premio a los productos elaborados a base de aceite de oliva

De igual manera World Olive Oil Exhibition dará a conocer a los ganadores de los Delicatesessen With Olive Oil, en su segunda edición, cuyo objetivo primordial es otorgar un reconocimiento a la calidad de los productos que utilizan entre sus ingredientes el aceite de oliva, la ceremonia se llevará a cabo el día 27 de marzo a las 11.45 horas y los productos galardonados seran   mostrados en el World Olive Oil Exhibition en IFEMA Madrid.

Quienes se animen a disfrutar de esta exhibición que está dirigida al sector internacional del aceite de oliva y que ha sido organizada por WOOE, World Olive Oil Exhibition pueden dirigirse a Feria de Madrid,  IFEMA al Pabellón 1, Campo de las Naciones, 28042, Madrid. Los días 27 y 28 de marzo, en el horario comprendido ente las10.00 a 18.00 horas, para obtener mayor información visiten www.oliveoilexhibition.com.

Diferentes zonas todas con aceite de oliva

Zona Olive Oil Bar

Zona de cata para degustar aceites vírgenes y extra vírgenes expuestos por los productores.

Delicatessen con aceite de oliva

En esta zona se podrá observar como son elaboradas chocolates, cosméticos y hasta conservas con aceite de oliva como principal ingrediente.

Zona Gourmet

Es un espacio gastronómico dirigido por el cocinero gallego Kike Piñeiro, en el que se degustaran creaciones elaboradas con aceite de oliva.

Zona de Catas y Conferencias

 Habrá desde conferencias hasta clases magistrales todas dictadas por prestigiosos profesionales del sector del aceite de oliva.

Profesionales de Europa

El World Olive Oil Exhibition recibirá la visita profesionales procedentes de toda Europa, de Italia Francia, Reino Unido, Eslovaquia, Portugal y Rumania.

Contará especialmente con la presencia de las 10 empresas italianas que son las mayores compradoras de aceite de oliva.

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No obstante que el  70% de la superficie de nuestro planeta se encuentra cubierto por agua, apenas un porcentaje muy pequeño de esa agua es potable y apta para el consumo humano, y esta pequeña cantidad cada año se ve más reducido, esto como consecuencia del uso inadecuado del recurso y tambien debido a la contaminación que afecta las aguas.

Por ello debemos recordar la importancia de prevenir las incidencias en las instalaciones sanitarias y de fontanería en nuestras viviendas,  todo esto con el fin de evitar las pérdidas de agua y generar asi un ahorro del vital líquido.

Tres consejos claves para ahorrar el agua en nuestros hogares

Para evitar las averías en los sistemas y las fugas de agua, que elevan el consumo de agua en las  viviendas, es fundamental prevenir.

Por lo que se recomienda seguir estos 3 consejos que seran muy útiles y ayudarán al grupo familiar a ahorrar el agua en el hogar y asi lograr una economía doméstica sostenible a lo largo del tiempo:

Revise las instalaciones periódicamente

La gran mayoría de las averías y las fugas de agua en el hogar son a causa del mal estado de las instalaciones. Para evitar las pérdidas de agua que son producidas por las averías, es conveniente que se realicen revisiones de los sistemas de fontanería al menos una vez al año.

Revise la presión del agua

Una presión del agua muy elevada puede ser la causa de la rotura de un grifo o de la existencia de una avería en las tuberías de la casa si el agua sale con mucha fuerza.

Es por eso que se aconseja,  que para prevenir que se presenten este tipo de problemas con la presión del agua en los sistemas de nuestro hogar, se efectúe también  la instalación de aparatos reductores de presión.

Detecte las fugas

Para poder detectar las fugas de agua, habitualmente se usa como práctica, el cerrar todos los grifos del hogar, y de esta manera comprobar que el contador no siga sumando, si este continua marcando, la  recomendación es que se contrate el servicio de un profesional,  para que este revise cada una de las instalaciones de la casa, a fin de que localice el lugar donde se encuentra la avería.

Otra forma de detectar si existe una fuga de agua oculta, es revisar la factura del agua, allí podremos observar varios periodos, y determinar si existe algún incremento, y de existir un incremento injustificado del consumo, este puede ser debido a la existencia de alguna incidencia, es momento de llamar a un especialista, para que él se encargue de resolver el problema, lo más pronto posible y asi evitamos el aumento de nuestros gastos y contribuimos con el cuidado de las aguas.

Si seguimos estos consejos y adicionalmente estamos atentos y permanecemos vigilantes de  nuestros niveles de consumo de agua, podemos contribuir significativamente a la reducción del uso inadecuado del agua que hacemos en nuestros hogares.

Es muy importante saber que según datos arrojados por un estudio del INE, el Instituto Nacional de Estadística, sobre el Suministro y Saneamiento del Agua  En España, que fue publicado en el año 2018, reveló que los hogares tienen un consumo medio de 136 litros/por habitante/por día. Lo que evidencia un aumento de 3% en el consumo en comparación con el análisis anterior.

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Este recinto acoge desde el martes 12 y hasta el viernes 22 de marzo el ciclo de conferencias “Mujeres en las Artes” en su tercera edición, seran en total nueve jornadas en las que se buscará reivindicar la influencia que ha tenido la mujer en el desarrollo de la historia cultural, según lo indico el Gobierno regional.

Contará con 15 ponencias, un encuentro además de una visita temática sobre mujeres artistas en la exposición Latinoamérica en las colecciones CA2M y Fundación ARCO.

Jaime De los Santos  que es el consejero de Cultura, Turismo y Deportes del Ejecutivo regional,  el pasado lunes 11 inauguró la edición participando en un coloquio en compañía de las actrices Cayetana Guillen Cuervo y Gemma Cuervo, sobre la censura y el cine español.  Posteriormente se proyectó una película de Fernando Fernán Gómez.  El consejero continuó presentando  la publicación que plasma las conferencias de la edición anterior, que se llevó a cabo en el 2018, y lleva por nombre Mujeres en las Artes 2018, es un resumen de las ponencias que se llevaron a cabo.

Fue asi como investigadoras, docentes, cineastas, catedráticas y artistas se encargaron de hacer estudios sobre la situación de la mujer “como diosa, soberana o musa de artistas y literatos” y los aportes que ha significado el representar el cuerpo femenino en la creación artística y en las artes en general.

En esta edición Lorca será conmemorado

En  la edición correspondiente al año 2019 seran conmemorados los cien años de la llegada del poeta Lorca a la Comunidad de Madrid, es por eso que el poeta tambien estará presente a través de las obras «Yerma» y «La casa de Bernarda Alba», y a través de debates sobre la importancia del papel jugado por la mujer durante la historia de la cultura y sobre lo que significa la identidad de estas.

Mujeres en las artes 2019

Mujeres en las artes 2019 dedica gran parte de su programación a las bellas artes, con conferencias que analizan la imagen femenina a partir de la antigua Grecia, cruzando el Renacimiento y llegando al siglo XX y a la actualidad, donde estas participan más activamente en el medio artístico, bien sea cinematográfico o fotográfico.

Ademas tendrá una sección especialmente dedicada a las grandes figuras de la historia Ines de Castro o Juana de Trastámara “La Beltraneja”, Beatriz Galindo “La Latina”.

Las conferencias son figuras como María Isabel del Valle Valdivieso que es una catedrática de la Historia Medieval de la Universidad de Valladolid, María Francisca Vilches quien es profesora de Investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas o la jefa del Departamento de Pintura Española anterior a 1700 del Museo del Prado. Al igual que algunas artistas que abordaran desde sus experiencias la situación de las mujeres en el arte, entre ellas Azucena Vieites y Carmela García.

Tambien seran analizados temas en relación a las diferentes representaciones femeninas a lo largo de la historia del arte, o como ha estado presente la mujer desde la antigüedad en las artes o como son vistas las prácticas artísticas desde una visión feminista, entre muchos temas más.

Acceso, lugar, fecha y horario

El acceso es libre y gratuito, el aforo es limitado, como ya dijimos se llevará a cabo en la Sala Alcalá 31,  desde el día martes 12 de marzo desde las 18:00 a las 20:00 horas, la apertura de las puertas será a partir de las 17:00 horas.

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En el caso de la comunidad madrileña, será desde el día  jueves 14 al domingo 17 de marzo, que muchos de los pubs irlandeses en la ciudad crearan y decorarán sus ambientes, tambien servirán cervezas para que sus clientes se sientan como si estuvieran en la misma Irlanda, y asi puedan hacer su celebración a gusto.

La celebración de San Patricio en EEUU

Como San Patricio trascendió su país de origen hoy en día no solo es celebrado en Irlanda sino en todo el planeta.

Estados Unidos de America

Es una de las experiencias más emblemáticas donde podría pensarse que la celebración que se lleva a cabo año tras año en este país y que es muy reconocida, se deba a la cantidad significativa de inmigrantes de origen irlandés que existen allá y que serían estos descendientes quienes adelantarían estas celebraciones, pues esta creencia no es del todo cierta.

Una celebración con origen española

Aunque se ha especulado mucho sobre las fechas en que se llevaron a cabo en EEUU las primeras celebraciones, conmemorando a San Patricio, se asegura que fue el 17 de marzo de 1601 fue la primera vez en que se celebró  a San Patricio en EEUU y fue con una gran procesión que recorrió las calles de San Agustín en la Florida, y que esta celebración se hizo sin cerveza, en realidad  fue con vino de Canarias y de la Península, pues fue en esta época cuando la misma se encontraba bajo el mandato de España, fecha que es por mucho anterior  a que la nación adoptase el nombre de Los Estados Unidos de America.  Aunque hay quienes hablan de que fueron los irlandeses quienes lo celebraron por primera vez en la ciudad de Boston en el año 1737, pero que en la ciudad de Nueva York no fue sino hasta el año 1762 que se celebró el primer gran desfile irlandés.

La celebración irlandesa en la Comunidad de Madrid

En la Comunidad de Madrid seran varios los locales que al igual que lo hacen año tras año, celebraran actividades en ocasión de esta fecha tan especial:

Tanto el día de hoy como el domingo se celebrara en el parque del Retiro una fiesta temática con un DJ, además de que tocaran en vivo.

Tambien hoy y mañana, en The Iris Rover en la avenida Brasil 7, los turistas y los madrileños podrán disfrutar de un concierto que dará The Colonials.

Como en este tipo de celebración la protagonista es la cerveza y no siempre la música,  en todos los pubs irish de la ciudad los clientes podrán sentir como si se trasladaran a Dublín entre ellos se encuentran Finnegan’s en la plaza de las Salesas 9, La Fontana de Oro en Victoria 1, en Dubliners en Espoz y Mina 7, en O’Nells ‘s en Príncipe 12 y en James Joyce en Alcalá 59, donde no faltara la cerveza.

El día sábado  dentro del movimiento llamado “Ola Verde”, que busca conmemorar esta fiesta nacional irlandesa y que además con esta ya sería la décima ocasión en que se lleva a cabo fuera de las fronteras de Irlanda, veremos tanto a la Puerta de Alcalá como a la estatua de La Cibeles vestidas de verde para la ocasión.

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Aunque es su primera vez en Madrid, no lo es en España, ya que la VeggieWorld se lleva a cabo en Barcelona desde hace exactamente dos años, convirtiéndose en un espacio para el encuentro de las personas cuyo estilo de vida es vegano o para quienes sienten interés o curiosidad por este particular estilo de vida.

Un evento de talla internacional

La VeggieWorld es un evento de talla internacional especialmente dedicado a quienes llevan un estilo de vida vegano, es celebrado en ciudades como Bruselas, Berlín, Dortmund, Copenhague, Hamburgo, Düsseldorf, Münich, Lyon, Wiesbaden, París,  Utrecht y Zúrich, y como ya dijimos en la ciudad de Barcelona desde el año 2017 y ahora finalmente llega a la ciudad de Madrid en este año 2019.

A pesar de ser una feria que nació hace poco, la primera edición fue apenas en el año 2011, y esta seria la numero ocho, ha ido consolidándose, esto gracias al apoyo y la iniciativa que ha recibido de la organización ProVeg, que es una organización internacional que trabaja promoviendo la conciencia alimentaria asi como el consumo de alternativas alimentarias vegetales, que beneficien no solo a las personas, tambien proteja a los animales y tambien al planeta, esta organización ya cuenta con presencia en 5 países, en el Reino Unido, en Alemania, en Polonia, en los Países Bajos, y en España.

VeggieWorld en Madrid

Esta feria se realizará en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid, en el horario comprendido entre las 10.00 horas a las 20.00 horas el día sábado, y desde las 10.00 horas hasta las 19.00 horas el día domingo.

Ya las entradas están disponibles para su adquisición por internet, su precio es de 7 € por persona, para quienes prefieran comprarlas el mismo día en la taquilla, el costo será de 9 € por entrada, excepto los menores de 14 años que tienen entrada gratis, los estudiantes, las personas desempleadas, personas con alguna  discapacidad y los mayores de 65 años tambien tienen un precio reducido de 7 € por entrada comprándola directo en la taquilla.

Esta feria es ideal para quienes se interesan en conocer las novedades que hay en cuanto a productos veganos, no solo en los alimentos, tambien en los cosméticos y en la moda. Tambien es oportuno para quienes quieran disfrutar de la buena comida vegana, aprender a cocinar por ejemplo tapas veganas y muchas otras delicias más, o saber inclusive cómo elegir los productos que forman parte de la cosmética vegana.

La VeggieWorld en España

Ya desde el año 2017 la VeggieWorld Barcelona se empezó a celebrar, reportando un éxito abrumador, recibió más de 5 mil visitantes y contó con más de setenta expositores, que se dieron cita en la Cúpula de C.C. Las Arenas.

Todos quienes formaron parte de esta hermosa iniciativa quedaron muy satisfechos con los resultados.

Es por eso que después de dos años de esa primera vez en Barcelona, y para la que ya sería la tercera ocasión, la VeggieWorld se traslada a la capital, Madrid, el escenario elegido será El Pabellón de Cristal de la Casa de Campo, allí se llevara a cabo una feria 100% vegetal , para que quienes gusten de la vida vegana, se actualicen en relación a la disponibilidad de productos, y aprovechen de capacitarse para la preparación de comidas veganas, es muy sabido que este evento cada año que se realiza tiene más acogida.

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Es innegable que tanto los músicos como los organizadores de este festival  son guiados por una incansable y permanente curiosidad,  que es realmente la que los impulsa a buscar la autenticidad y belleza en la música. Esta edición continúa fundamentando la particular personalidad que posee este ciclo que ha estado marcado por una programación de conciertos bastante atractivos con un espectro sonoro de mucha amplitud incapaz de hacer a un lado algún estilo musical, pues los engloba a todos.

La Programación única del Festival

Cuenta con un programa original y único en el que escrutan distintos lenguajes con los que la música logra penetrar  más allá de los bordes de la espiritualidad y la trascendencia, en una  órbita sagrada que amplifica  en su máxima expresión lo religioso.

El Festival es el territorio fantástico por excelencia, es por eso que se encuentra simbolizado por un mapa imaginario que es lo que nos ha permitido comprender lo que se ha construido a través del relato y con la programación que nos brinda cada año.

Durante las 5 semanas que durará entre marzo y abril, en este festival se darán un total de 60 conciertos, la mayoría de ellos inéditos, dado que en la edición de este año seran presentados 30 conciertos que son estrenos mundiales, 3 conciertos que son estreno en España, y 7 conciertos que son estrenos en estos tiempos modernos. Lo que claramente deja ver el interés que tienen estos creativos en presentar una programación innovadora cada año.

Encargos, estrenos y efemérides

Podemos destacar que de los 60 conciertos con que cuenta la presentación de este año, 38 son encargos directos del Festival, los que llevan meses elaborados ya con músicos participantes, reflejando asi el excelente momento que está viviendo la creación de música en España.

Varios de los encargos y estrenos están relacionados con efemérides que toca celebrar este año, y que se conectan de manera muy profunda pero sutil en lo conceptual con el Festival. Un ejemplo seria el bicentenario de Walt Whitman que dará pie a un concierto del pianista Alejandro Pelayo que contará con la participación de los actores Juan Diego Botto e Irene Escolar. De igual manera se presentarán al pianista Moisés P. Sánchez y el contrabajista Pablo M. Caminero, quienes son reconocidas figuras del jazz, su presentación será con motivo del 50 aniversario de la llegada del hombre a la luna.

Novedades de este año en el Festival

Aunque resulta bastante difícil resumir estas 5 semanas es imposible no destacar el concierto de Rico Márquez en el que presentará un nuevo trabajo que se encuentra muy cercano a su publicación.

Si es de la programación clásica que hablamos, esta estará  representa la mitad de los conciertos que están previstos, y en este Festival se reunirán talentos jóvenes o ya  consagrados que son españoles, dándole un peso especial a la música barroca, esta línea que el año pasado fue particularmente reconocida al otorgarle el Premio GEMA como mejor festival.

Este Festival tambien celebrará el año Lorca, por solicitud de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes quienes han organizado con motivo de la conmemoración del centenario de la llegada del poeta a Madrid el ciclo Juego y Teoría del Duende.

De igual manera mantendrán la colaboración con Patrimonio Nacional al celebrar presentaciones lugares emblemáticos de la Ciudad de Madrid como los son: el Real Monasterio de la Encarnación  y la Capilla del Palacio Real, y con el Congreso de los Diputados, este año será incorporada una sala para los conciertos del Festival, el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, además del Teatro de la Abadía, los Teatros del Canal, el Real Coliseo Carlos III, la Sala Cuarta Pared, el Centro Cultural Paco Rabal y el CCHSN de La Cabrera, y cinco iglesias de Madrid que tambien son de las más hermosas que hay, como lo son San Jerónimo el Real, San Miguel, San Millán y San Cayetano, San Antonio de los Alemanes y Santa Bárbara.

Este año será la primera vez que tambien se contará con la campaña escolar que será realizada con la colaboración de la Sala Cuarta Pared. Para la campaña se realizaran 5 conciertos, y seran celebrados en la mencionada sala, lugar en el que se llevaran a cabo los ensayos matinales abiertos en los que participaran estudiantes de educación Secundaria, esta fórmula fue parcialmente probada el año pasada y puede decirse que el resultado fue un total éxito.

La ultima pero no por eso menos importante de las novedades que nos trae la nueva edición del Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid es de carácter extraordinario, ya que esta sería la primera vez en que será realizado un ciclo completo de conciertos en el Museo Nacional del Prado. Este contará con una serie de conciertos en total 12 de las salas durante los cuales se evidenciaran diálogos que se establezcan con las obras que se encuentren expuestas en esas salas.

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