Informática, tecnología y brecha digital

A mediados del siglo XX la informática irrumpió en todos los órdenes de la sociedad favoreciendo la incorporación de las tecnologías de la información y los sistemas de telecomunicaciones a sus procedimientos internos y transacciones.

La aparición de Internet y la telefonía móvil creó nuevas formas de comunicación y relación social, así como de acceso a la información mundial.

Ramón Carlos Suárez y Alonso detalla en esta obra los elementos de un ordenador personal, explica cómo configurar y conectar periféricos, y recoge las aplicaciones ofimáticas y la forma de trabajar con ficheros, entre otros aspectos.

Ideas propias Editorial le presenta este material didáctico con el objetivo de proporcionar al lector los conocimientos básicos sobre informática para que pueda entender el funcionamiento de un ordenador, ya que esta máquina electrónica está presente en la mayoría de nuestros hogares y puestos de trabajo.

El autor de Alfabetización informática

Ramón Carlos Suárez y Alonso (Vigo, 1962) es informático, empresario y teletrabajador. Es titulado en Informática de Gestión y ha cursado dos másteres, uno en Ingeniería del Software y otro en Administración de Empresas.

Su extensa formación técnica y empresarial lo cualifica como experto reconocido por prestigiosas instituciones (Unesco, UNED, universidades de Vigo y de Santiago de Compostela, Universidad Pontificia de Salamanca, Instituto Catalán de Tecnología, Euroforum El Escorial, CSIC, FUNDESCO, Dale & Carnegie, Dr. Edward de Bono, Microsoft, IBM, Telefónica, Sony, etc.). Sus amplios conocimientos abarcan numerosos ámbitos: administración de empresas, marketing y ventas, creatividad, comunicación eficaz, propiedad intelectual, animación sociocultural, tecnología educativa, informática, telecomunicaciones, multimedia, infografía, realidad virtual, comercio electrónico, etc.

Ha trabajado como directivo en compañías multinacionales como IBM o Telefónica, como docente y divulgador de la sociedad de la información, y como asesor estratégico de empresas, asociaciones e instituciones internacionales.

Asimismo, ha asesorado a varias legislaturas de la Xunta de Galicia y del Gobierno de España. Actualmente, es experto asesor de la Comisión Europea en Bruselas y de la ONU. Además, ha publicado con Ideas propias Editorial la obra Tecnologías de la información y la comunicación.

Autor: Ramón Carlos Suárez y Alonso

Editorial: Ideaspropias Editorial

ISBN: 978-84-9839-104-6

Ordenador y tecnologías de la información: conceptos básicos

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En dos andenes del metro planchas de vitrex (189) fueron cubiertos con los textos de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”.

La estación de Plaza España de la línea 3, amaneció un lunes con sus andenes vestidos del Quijote, en víspera de la celebración del Día del Libro. Esta iniciativa del Metro de Madrid y de la Asociación de Editores de Madrid, con el lema “El Metro se viste de Quijote” convirtiendo a la estación en un gran libro abierto, para el disfrute de todos los usuarios de este suburbano madrileño.

Usando 189 planchas elaboradas con vitrex cubrieron los dos andenes correspondientes a la línea 3, con los textos completos de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”, por lo que quienes son usuarios del Metro de Madrid, pudieran leer si lo desean, esta novela que es la más universal del escritor Miguel de Cervantes.

La ardua labor de vestir los andenes

Para realizar la labor de vestido de los andenes con este texto completo del Quijote se emplearon 2 mil doscientos millones de matrices para cubrir los 378 metros cuadrados. La presentación tuvo lugar en el vestíbulo de la estación del Metro Plaza España a las 11.30 horas, y contó con la presencia de Rosalía Gonzalo López, que es la Consejera de Transportes, Vivienda e Infraestructuras de la Comunidad de Madrid y Manuel González Moreno, que es el presidente de la Asociación de Editores de Madrid.

Actividades del Día del Libro Madrid 2019

En España se celebra el Día del Libro, todos los 23 de abril, y a propósito de esta importante fecha se desarrollan en Madrid, gran variedad de actividades con ese motivo.  Adicional a la muy conocida Feria del Libro, celebrada todos los años en el Parque del Retiro, tambien en fundaciones y otros centros culturales presentan sus planes literarios y expositores para favorecer y animar la lectura.

Conjuntamente con la celebración del Día del Libro en Madrid, se desarrollaran más eventos literarios durante los meses de abril, mayo y junio, el más importante es la ya tradicional Feria del Libro en Madrid tambien conocida como la Noche de los Libros:

Los de Libros Mutantes Madrid Art Book Fair

Al igual que cada año Libros Mutantes y La Casa Encendida celebrarán otra edición de Libros Mutantes Madrid Art Book Fair, los días 26, 27 y 28 de abril. Ese fin de semana hubo exposiciones, sesiones de música, presentaron obras de escritores, artistas independientes y editores.

El Auditorio del Espacio Fundación Telefónica

Durante toda una semana, la Semana del  Libro, la Fundación Telefónica propuso vincular al mundo en papel con el digital. Con actividades en el Espacio Fundación Telefónica hubo presentaciones de libros, certamen de relatos y hasta una charla con Thurston Moore el miembro de Sonic Youth, espacios de lectura, y venta de los mismos.

La Noche de los Libros

A propósito de que este año se celebra el centenario de Federico García Lorca, se nombró el 2019 como el Año Lorca, con muchas actividades dedicadas al poeta: recitales, charlas, coloquios y conciertos,  las actividades se efectuaron el pasado 26 de abril en la Real Casa de Correos, La puerta del Sol y otra variedad de sitios.

La 78 edición de la Feria del libro de Madrid

Esta se celebrará del 31 de mayo al 16 de junio en el Parque del Retiro, con más de 15 actividades charlas, conferencias, firmas de libros y muchas actividades más.

Su principal atractivo reside en los más de trescientos expositores que serán acogidos por las editoriales con todos sus títulos imaginables.  Todos los años invitan a un país, este año el turno es de República Dominicana, que este año celebra el 175 aniversario de la independencia de su nación, además de acercarnos a la obra de 3 de sus más icónicos escritores Bosch, Maggiolo y Ureña.

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Recientemente en una entrevista que la escritora nacida en Minnesota en 1941, concedió a The New York Times, tras un largo suspiro confeso que «Cada vez que comienzo a escribir un nuevo libro pienso que, sí, éste va a ser por fin completamente distinto a los anteriores. Y entonces, de pronto, ya no lo es. Es igual a todos los que escribí». Aunque puede que en esta afirmación haya algo de cierto, no lo es del todo, al menos no en El baile del Reloj. Esta que es su vigésima segunda novela, tiene una gran particularidad y es que de una forma es decisiva, pues ha sido descrita como la más “annetyleresca”, que ha escrito hasta ahora.

La renombrada escritora

Anne Tyler la ganadora del premio National Book Critics Award, en el año 1985 y en el año 1989 Premio Pulitzer, equiparada con Eudora Welty, Charles Dickens y hasta con Jane Austen, esto se debe a que sus tramas suelen tener dos variantes, y sus fan no logran estar de acuerdo en cuál de ellas se destaca mejor la reconocida autora.

De un lado tenemos las que tratan de grandes familias y extensos periodos como Reunión en el restaurante Nostalgia, y del otro las que se suceden a través del tiempo real, abarcando apenas unos pocos meses y cuentan con un reducido reparto este es el caso de El Turista accidental.

El baile del reloj da continuidad a un buen periodo iniciado con El hilo azul, en la que la autora supo combinar la gracia de las dos variantes, pues resume tres décadas en poco menos de 200 páginas, de las 344 con las que cuenta, manejando de forma magistral la supresión y en adelante describe pocos y decisivos días hasta llegar al final.

Al mejor estilo de Anne Tyler

Tal y como el mejor show televisivo, y de nuevo nos trae como siempre, malas noticias transmitidas a través del teléfono,  y que de alguna manera cambian el desenlace, parejas con relaciones frágiles, mostrándonos maridos insoportables, madres metidas en grandes apuros y con hijos impacientes, y lo que jamás debe faltar  vecinos variopintos que van de lo amable a lo raro,  y si a lo descrito le sumamos, el personaje que es en realidad la verdadera estrella, Cheryl que nueve años y con su prodigiosa manera y sin excederse, al mejor estilo Salinger, y cayendo al borde de la adicción de un show de televisión.

En él se  cuenta  en décadas o en semanas el paso que va cambiando al personaje de Willa Drake cuando esta cuenta con sesenta y un años de edad trasladándose hasta Baltimore desde Arizona. Un Baltimore que no guarda ni la más mínima relación con el de The Wire o el John Waters.

¿El reloj se queda sin cuerda?

Asi es transcurre El baile del reloj, en largas conversaciones entre Cheryl y Willa. De esas conversaciones que se hacen sumamente fáciles oírlas con los ojos en cientos de páginas.

Muchos han criticado que este reloj se queda muy pronto sin cuerda, pero en su mayoría son fans que ceden a la tentación de no querer que las páginas escritas por Anne Tyler lleguen a su fin,  y tampoco que pare el tic tac, y que finalmente Tyler haga la gran despedida a Willa en realidad con una bienvenida.

Y es justo asi como quedamos los lectores, a la dulce espera de otro libro de Tyler que como es ya costumbre y suerte será otro libro parecido a los libros de Anne Tyler.

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Es innegable que tanto los músicos como los organizadores de este festival  son guiados por una incansable y permanente curiosidad,  que es realmente la que los impulsa a buscar la autenticidad y belleza en la música. Esta edición continúa fundamentando la particular personalidad que posee este ciclo que ha estado marcado por una programación de conciertos bastante atractivos con un espectro sonoro de mucha amplitud incapaz de hacer a un lado algún estilo musical, pues los engloba a todos.

La Programación única del Festival

Cuenta con un programa original y único en el que escrutan distintos lenguajes con los que la música logra penetrar  más allá de los bordes de la espiritualidad y la trascendencia, en una  órbita sagrada que amplifica  en su máxima expresión lo religioso.

El Festival es el territorio fantástico por excelencia, es por eso que se encuentra simbolizado por un mapa imaginario que es lo que nos ha permitido comprender lo que se ha construido a través del relato y con la programación que nos brinda cada año.

Durante las 5 semanas que durará entre marzo y abril, en este festival se darán un total de 60 conciertos, la mayoría de ellos inéditos, dado que en la edición de este año seran presentados 30 conciertos que son estrenos mundiales, 3 conciertos que son estreno en España, y 7 conciertos que son estrenos en estos tiempos modernos. Lo que claramente deja ver el interés que tienen estos creativos en presentar una programación innovadora cada año.

Encargos, estrenos y efemérides

Podemos destacar que de los 60 conciertos con que cuenta la presentación de este año, 38 son encargos directos del Festival, los que llevan meses elaborados ya con músicos participantes, reflejando asi el excelente momento que está viviendo la creación de música en España.

Varios de los encargos y estrenos están relacionados con efemérides que toca celebrar este año, y que se conectan de manera muy profunda pero sutil en lo conceptual con el Festival. Un ejemplo seria el bicentenario de Walt Whitman que dará pie a un concierto del pianista Alejandro Pelayo que contará con la participación de los actores Juan Diego Botto e Irene Escolar. De igual manera se presentarán al pianista Moisés P. Sánchez y el contrabajista Pablo M. Caminero, quienes son reconocidas figuras del jazz, su presentación será con motivo del 50 aniversario de la llegada del hombre a la luna.

Novedades de este año en el Festival

Aunque resulta bastante difícil resumir estas 5 semanas es imposible no destacar el concierto de Rico Márquez en el que presentará un nuevo trabajo que se encuentra muy cercano a su publicación.

Si es de la programación clásica que hablamos, esta estará  representa la mitad de los conciertos que están previstos, y en este Festival se reunirán talentos jóvenes o ya  consagrados que son españoles, dándole un peso especial a la música barroca, esta línea que el año pasado fue particularmente reconocida al otorgarle el Premio GEMA como mejor festival.

Este Festival tambien celebrará el año Lorca, por solicitud de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes quienes han organizado con motivo de la conmemoración del centenario de la llegada del poeta a Madrid el ciclo Juego y Teoría del Duende.

De igual manera mantendrán la colaboración con Patrimonio Nacional al celebrar presentaciones lugares emblemáticos de la Ciudad de Madrid como los son: el Real Monasterio de la Encarnación  y la Capilla del Palacio Real, y con el Congreso de los Diputados, este año será incorporada una sala para los conciertos del Festival, el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, además del Teatro de la Abadía, los Teatros del Canal, el Real Coliseo Carlos III, la Sala Cuarta Pared, el Centro Cultural Paco Rabal y el CCHSN de La Cabrera, y cinco iglesias de Madrid que tambien son de las más hermosas que hay, como lo son San Jerónimo el Real, San Miguel, San Millán y San Cayetano, San Antonio de los Alemanes y Santa Bárbara.

Este año será la primera vez que tambien se contará con la campaña escolar que será realizada con la colaboración de la Sala Cuarta Pared. Para la campaña se realizaran 5 conciertos, y seran celebrados en la mencionada sala, lugar en el que se llevaran a cabo los ensayos matinales abiertos en los que participaran estudiantes de educación Secundaria, esta fórmula fue parcialmente probada el año pasada y puede decirse que el resultado fue un total éxito.

La ultima pero no por eso menos importante de las novedades que nos trae la nueva edición del Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid es de carácter extraordinario, ya que esta sería la primera vez en que será realizado un ciclo completo de conciertos en el Museo Nacional del Prado. Este contará con una serie de conciertos en total 12 de las salas durante los cuales se evidenciaran diálogos que se establezcan con las obras que se encuentren expuestas en esas salas.

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Es en la Biblioteca municipal Miguel Hernández de Vallecas, donde los lectores se reúnen para hablar de libros, no solo las mujeres también los niños, los mas jóvenes, los adultos y los mayores aprovechan para intercambiar sus experiencias lectoras.

Es grande el cambio que se opera en quienes se apasionan por la lectura, como es el caso de los niños a quienes esta aleja de la internet y otros juegos, hay a quienes logra alejar de la soledad sin que esto signifique una evasión de la realidad, es más bien como una suerte de vivir en otro mundo.

Nunca es tarde para leer

Quienes amamos la lectura nos hemos acostumbrado a tener permanentemente dos o tres libros abiertos, para iniciar recomendamos uno de Eduardo Mendoza, La Cripta Embrujada, o los que como el de Torcuato Luca de Tena, los renglones torcidos de Dios, te evaden.

Para los usuarios que buscan levantar el ánimo y sacan el tiempo para leer, muchos de ellos quedan atrapados por la montaña mágica de Sacramento Tercia, aunque es algo duro. La lectura aleja de la ignorancia, es cultura y es educación.

Los servicios de la biblioteca

Este recinto cuenta con 233 puestos para lectura y 25 puestos para hacer uso del intenet. Hacen préstamos de libros, brindan acceso gratis a internet hasta 15 minutos antes de que la biblioteca cierre. Tienen un horario de lunes a viernes de 9 a 21 horas y los días sábados de 9 a 14 horas, se mantiene cerrada todos los domingos, algunos sábados como el 6 de enero, el 31 de marzo, y todos los dias sábados durante los meses de julio, agosto y septiembre,  y también los días  13 de octubre, el 10 de noviembre y el 8 de diciembre. Los días festivos como el 1ero de enero, el 29 y 30 de marzo, los días 1, 2 y 15 de mayo, el 12 de octubre, y los días 1 y 9 de noviembre, los días 6, 24, 25 y 31 de diciembre.

Para obtener mayor información tiene a disposición los números 913.033.195 y 913.804.153 y el correo bib.vallecas@madrid.org.

Fácil Acceso

Para su acceso está disponible El Metro, la línea 1 Miguel Hernández. El Bus, las líneas 10, 54, 57, 58, 103, 142, 143 y 144.

El Grupo de lectura

Varios ya se han sumado al grupo de lectores, entre los que acuden hay un carpintero, niñas y niños, estudiantes, maestras, Vallecas visita la biblioteca esta estructura amarilla de hierro, donde la alegría de leer es contagiosa, los libros te abren los ojos y si los interiorizas logras ver lo que te dan. Las mujeres mayores se decantan por las novelas de Corín Tellado y también las históricas.

Otras recomendaciones

El tiempo entre costuras de María Dueñas llega al alma, asi como Tebeos y Cosas que no había vivido.  También destacan Ken Follet y Almudena Grandes, para los que les gusta saber que paso durante la guerra.

La directora de la biblioteca Carmen García Risco, considera a la biblioteca “como una playa de libros”, y es cierto pues sirve como compañía.  Los que marcan como El Jarama de Ferlosio.  Mujeres obreras, Tea Rooms de Luisa Carnés. Y es que la biblioteca está muy lejos de ser un depósito de libros es más bien como un depósito de vida.

Carolina que trabaja allí, ayuda a los  que leen en voz alta y afirma que cuando los ve leer se les ponen los pelos de punta. También se recomiendan; La de Vivian Gornick, Apegos feroces, La más reciente de Isaac Rosa. Juan Rulfo y su Pedro Paramo.

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          “Lo que se hereda no se hurta” reza un viejo adagio popular y es una frase que parece muy apropiada para describir al conocido cantante de flamenco Antonio Carmona, quien pertenece a una extensa casta gitana de músicos flamencos, la tradición fue iniciada por su bisabuelo “Habichuela el Viejo” a quien le siguieron sus cuatro hijos: José Antonio Carmona, llamado “Pepe Habichuela”; Carlos; Luis y José Carmona; este último el abuelo de Antonio y quien a su vez inicio a su hijo Juan Carmona Carmona, apodado “Juan Habichuela” en las artes flamencas específicamente como guitarrista.

Además de Antonio otros miembros de la familia pertenecientes a las generaciones sucesivas también se han destacado en el mundo artístico echando mano de sus innegables talentos como guitarristas “tocaores”, compositores y cantantes.

De hecho, los inicios musicales de Antonio Carmona estuvieron siempre ligados a la familia y su carrera tomo un rumbo definitivo al integrase en 1990 al grupo musical “Ketama” fundado por su hermano Juan Carmona Amaya “El Camborio”, junto a otros músicos también de tradición flamenca. A ellos se les unió su primo José Miguel Carmona “Josemi”. El grupo se gano rápidamente la preferencia del público por sus interpretaciones de un nuevo estilo dentro de la música pop con una innegable influencia de sus raíces flamencas. Se consolidaron durante 20 años de trabajo en los que lograron producir más de una docena de discos con ventas superiores al millón de copias. Además, se hicieron de numerosas premiaciones y galardones nacionales e internacionales que reconocían el talento de la agrupación.

La maduración artística alcanzada llevo a los integrantes de “Ketama” a emprender nuevos retos y seguir sus propias inclinaciones musicales. Antonio Carmona, por su parte decidió asumir su carrera en solitario con el lanzamiento de la producción “Vengo venenoso” en el año 2006, que contó con la participación de artistas como Mala Rodríguez, Juanes y Alejandro Sanz, además el cantante logro contar en muchos de sus conciertos promocionales con las participaciones especiales de Miguel Poveda, Mala Rodríguez y sus anteriores compañeros de grupo su hermano Juan y su primo Josemi Carmona.
Posteriormente, en el año 2011 el artista sorprendió con su álbum “De noche” que contó con las colaboraciones de Nelly Furtado y Concha Buika. Para este año 2017 presenta su tercer disco y más reciente producción “Obras son amores” que contiene once canciones compuestas en su totalidad por el propio Antonio Carmona, pero en algunos casos con la importante colaboración de Alejandro Sanz y Claudia Brant.

Entre los temas que incluye se han destacado hasta ahora “Dale luz”, “La razón de mi existir” y “Así gota a gota”, que gozan de la preferencia de sus fans. Sin embargo, el tema promocional es “Me encanta”, pieza que interpreta junto a su sobrino Juanito Carmona y está dedicado a su padre Juan “Habichuela”, recientemente fallecido y quien fue afectado durante sus últimos años de vida por un tumor cerebral que lo alejo de las actuaciones musicales. La canción corresponde a una rumba alegre y pegajosa cuya letra recuerda los momentos de regocijo que se pudieron disfrutar con las prodigiosas melodías que manaban de la guitarra de uno de los mejores tocaores de todos los tiempos.

La integralidad del artista ha quedado demostrada en otras actividades como su participación actoral en la película “Gitano”, durante el año 2000, y su intervención especial en la serie “Los simuladores” en la versión española. Asimismo, ha formado parte del programa musical “A mi manera” transmitido por la cadena televisiva “La Sexta” en donde comparte con Marta Sánchez, David de María y otras figuras del espectáculo.

Sin lugar a dudas al talento de Antonio Carmona le queda mucho tiempo para brindar momentos de regocijo y diversión al publico nacional e internacional, y dada la creatividad y versatilidad del intérprete podemos esperar muchas gratas sorpresas en el futuro. De momento, es oportuno deleitarse con las canciones de su álbum “Obras son amores” y sentirnos inspirados, motivados o enamorados con una música que cuenta con el respaldo de una larga tradición familiar y artística que se pone de manifiesto en todas sus actuaciones.

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“Estampas del camino” es el primer poemario de María de Prado Herranz una poetisa de 94 años que hace siete, cumplidos sus 87 años, decidió publicar una recopilación de los versos que había escrito y conservado a lo largo de su vida. Oriunda de Castilla, mostró desde muy temprana edad una facilidad para hacer poemas y gran interés por el estudio, lamentablemente las circunstancias que rodearon su niñez y su posterior juventud no le permitieron realizar el sueño de formarse académicamente y desarrollar su amor por las letras. El estallido de la guerra civil, la mudanza de la familia a San Lorenzo del Escorial, la necesidad de trabajar para suplir las necesidades del hogar y un matrimonio a temprana edad, fueron los hechos que hicieron que la vida de María de Prado tomara un rumbo muy alejado de la poesía.

Entregada a la atención del hogar y a la crianza de los cuatro hijos concebidos en el matrimonio debió dejar de lado las letras; sin embargo, su pasión por los poemas permaneció guardada en su corazón por muchos años, su don para escribir era algo que definitivamente nunca pudo ignorar, de modo que lo hizo parte de su vida cotidiana. Hoy en día explica como la poesía se integro a sus quehaceres diarios, escribir los versos era algo que necesitaba hacer inevitablemente, era además su forma de desahogarse, de expresarse, de plasmar las ideas, los sentimientos y los pensamientos que cruzaban por su cabeza.

Poco a poco fue acumulando gran cantidad de poemas, escritos en cualquier parte, ya que comprar un cuaderno o una cuartilla lo consideraba un lujo que no podía darse, así comenzó a utilizar cualquier tipo de material disponible desde el papel de estraza de una bolsa en la que había hecho las compras, hasta una servilleta, cualquier lugar era oportuno para dejar escapar su talento y drenar a través del escrito las circunstancias y las emociones que rodeaban su vida.

Ya en el ocaso de su existencia, con la partida de su marido, sus hijos crecidos y completamente independientes, María se vio de pronto a solas con sus poemas. Motivada por sus hijos decidió aprender a manejar el ordenador y para su agrado descubrió que era la herramienta ideal para transcribir sus poemas.  Fue entonces cuando surgió la oportunidad de publicarlos, el primero de ellos “Estampas del camino” publicado en el año 2010 de la mano de la editorial “Aebius”; recoge muchas de sus vivencias, la escritora cuenta al lector una reseña de su vida, sus motivos, sus pasiones y su relación incansable con la poesía, en uno de sus primeros versos expresa:

“Con mis penas y alegrías

sigo viviendo, amor mío,

al calor de los destellos

que tú siempre me ofrecías.

Y aquí, en las noches oscuras

que no tengo tu calor,

me sumo en copiosa oración

y me elevo a las alturas

esperando oír tu voz

o una piadosa visión

en mis sueños de ilusión”.

Siendo precisamente eso lo que ha hecho María de prado, seguir viviendo, pero no cualquier vida, sino una vida inspiradora, llena de motivaciones y viendo en todo momento los matices y colores de la vida que busca plasmar en su obra. A este primer poemario le han seguido “Sentimientos rimados” (2011), “El río de la vida” (2013), “Los días azules” (2014), y “El otoño de la vida” (2016); y actualmente trabaja en sus memorias y en una novela inédita escrita años atrás que probablemente se atreva a publicar muy pronto. Su temática es muy diversa, considera que su estilo es libre, puede escribir casi de cualquier cosa pero destacan los poemas dedicados a la religión, a Dios, el amor y la familia.  Su obra resulta interesante e intensa, pero al mismo tiempo sencilla y cercana, propicia para disfrutar y compartir en una tarde de lectura.

Recientemente ha sido reconocida con el “Premio Vida Activa”, otorgado por la Obra Social La Caixa a personas mayores de 60 años que realizan una labor destacada. Ciertamente el ejemplo de esta poetisa nonagenaria resulta sumamente motivador, ella es una muestra viviente de que nunca se deben abandonar los sueños ya que siempre es posible alcanzarlos. Como quien siente la gratificación de haber acabado la tarea encomendada María expresa en uno de sus libros:

“Hoy, en mi ancianidad, con mi deber cumplido, me recreo en hacer agradables las lentas horas de mi vejez, transformando mis sentimientos y vivencias en relatos y poesías”

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La cantante estadounidense Etta James logro un lugar merecidamente destacado en la interpretación de géneros como el blues, el soul y jazz durante su trayectoria artística, el talento de esta joven californiana se dio a conocer durante la década de los 50’ y llegó al tope de popularidad entre los años 1960 y 1965.

Su verdadero nombre era Jamesetta Hawkins pero haciendo un juego de combinaciones quiso acortarlo dándose a conocer con el nombre artístico de “Etta James”. Desde sus tiernos cinco años cantaba góspel en el coro de la iglesia donde asistía con su madre, la pasión y el don natural para el canto que mostró la pequeña dejo ver muy pronto que había nacido para la música.

Por ello, para 1950 decidió mudarse a San Francisco, California y fundar una agrupación musical, tras muchos intentos fallidos en conformar grupos y luego de su participación en algunos otros ya formados, comienza a finales de los 50’ su carrera como solista para lo cual la ayudo mucho toda la experiencia adquirida en los años anteriores.

La voz prodigiosa de Etta y el particular estilo que mostraba al hacer sus presentaciones no tardaron en calar en el gusto del público y captar la atención de los productores musicales que decidieron apoyarla en su prometedora carrera. La artista destacaba por poseer una voz con mucha fuerza y una gran pasión al cantar, con lo cual lograba transmitir con facilidad toda la emotividad y los sentimientos contenidos en cada una de las letras.

Ya para 1960 la cantante era reconocida como una de las voces negras más aclamadas del mundo musical, durante ese año grabó temas que llegarían a ser grandes éxitos musicales como “All I Colud Do Was Cry”, “Trust in me” y la balada “At Last” que ha trascendido como un clásico y ha sido interpretado a lo largo de los años por destacadas figuras como Celine Dion, Beyonce, Cristina Aguilera, entre otras; pero que sin duda ha sido inmortalizado en la inigualable voz de Etta James.

La fama de Etta la llevó a consolidar una carrera de más de 50 años durante los cuales prestó su talento vocal para pasearse por diferentes estilos musicales como el rock, la balada y el pop, pero sin separarse de los géneros que la dieron a conocer. Logró grabar más de 25 discos que aún siguen manteniendo un buen número de ventas dado el extenso público que hasta la actualidad admira y disfruta de su voz.

Dentro de esa extensa discografía destaca el álbum “Rocks the House” uno de los mejores discos en vivo de los producido por la artista, grabado las noches del 27 y 28 de septiembre de 1963 en el club “New Era” de Nashville, Tennessee. El mismo contiene temas de “Rhythm and Blues” que pusieron a bailar a la juventud del momento y que representaron el punto de partida del “Rock and Roll” que surgiría posteriormente, algunos de los más sonados fueron: “Something’s Got a Hold on Me”; “Baby, What You Want Me to Do”; “Money” (That’s What I Want); “Ooh Poo Pah Doo”; “All I Can Do is Cry”; “I Just Want to Make Love to You”; entre otros que completan un total de once canciones que fueron sin duda una importante muestra de la versatilidad vocal de la cantante y su capacidad de lograr una conexión especial y gran afinidad con el público a través de sus actuaciones.

Etta James falleció a sus 73 años en el año 2012 victima de la leucemia, pero sin duda su legado musical y su potente voz será siempre motivo de elogios y admiración. Sus temas han quedado grabados en la memoria de quienes vivieron su juventud en los recordados años 60’ y logran trasladarlos a las imágenes y recuerdos de las vivencias de esa época. Es una música que marcó toda una generación y que bien merece la pena volver a escuchar.

Este álbum puede adquirirse on line a través del portal web: https://www.amazon.es y está disponible en Cd, disco de vinilo y versión digital para descargar directo al ordenador.

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El pasado domingo 25 de diciembre el mundo conoció la lamentable noticia del fallecimiento de la estrella de pop británica George Michael a sus 53 años, de acuerdo a información suministrada por la Asociación de Prensa Británica (PA) el artista murió pacíficamente en su casa debido a una deficiencia cardiaca. La partida del cantante representa una enorme pérdida para la escena musical mundial debido a que el cantante se mantuvo por muchos años como uno de los intérpretes más populares de su género logrando la admiración de varias generaciones desde la década de los 80’ hasta la actualidad.

Se conoce que Michael trabajaba recientemente en la producción de un  nuevo disco que seguramente será difundido en el futuro, sin embargo, por los momentos su última discografía conocida seguirá siendo “Symphonica” lanzada en el año 2014 y que contiene temas emblemáticos de su carrera en diferentes versiones interpretadas en vivo durante su gira de conciertos homónima realizada entre los años 2011 y 2012. Entre ellos: “Feeling Good”, “One More Try”, “John And Elvis Are Dead”, “First Time Ever I Saw Your Face”, “Wild Is The Wind”, entre otros muy conocidos que completan un total de 14 canciones.

George Michael se dio a conocer a comienzos de los años 80’ tras conformar el dueto Wham! En compañía de su amigo Andrew Ridgeley, para más tarde aventurarse con gran éxito a emprender su carrera en solitario, consolidándose como una de las voces preferidas por el público juvenil y adulto de los últimos treinta años.

Durante su trayectoria consiguió vender más de 120 millones de discos, se le otorgaron importantes reconocimientos musicales entre ellos cuatro MTV Video Music Awards, cuatro premios Ivor Novello, tres Brit y tres American Music Awards; además fue ganador del Grammy en dos oportunidades. Además de contar con varios sencillos en el primer lugar de las carteleras musicales en numerosas ocasiones, algunas incluso casi de forma simultánea, como ocurrió en año 1984 cuando se posicionaron los temas “Wake Me Up Before You Go-Go”; “Careless Whisper”; “Freedom” y “Do They Know It’s Christmas?”.

La vida personal del cantante trascendió en numerosas ocasiones con diversos escándalos relacionados con el uso de drogas por parte del artista, así como sus preferencias sexuales, su tendencia a la depresión y algunos episodios de escenas sexuales en público; sin embargo, esto no fue impedimento para que el cantante continuara cosechando éxitos y el público reconociera su calidad vocal y su versatilidad como interprete, compositor y productor.

En contraste con esta imagen controversial, George Michael se involucró en numerosas ocasiones en eventos benéficos en solidaridad con personas en condiciones especiales como los niños con enfermedades terminales, niños con sida, pueblos en hambruna o pobreza extrema, con necesidades educativas  y muchos otros para quienes consiguió recaudar importantes aportes económicos.

Sin duda su gran voz, su calidez interpretativa, su imagen de sensualidad, así como su conducta irreverente y osada serán recordadas por sus seguidores, trascendiendo como una de las grandes luminarias del pop que brillará para siempre en la historia de la música.

La partida del cantante precisamente en el marco de las festividades navideñas trae a la memoria su éxito del 2007 “Last Christmas” canción que compuso desde 1984 pero que fue relanzada posteriormente y que llegó a ser uno de los primeros sencillos en popularidad  para el público de Estados Unidos y Europa. Pocos imaginaron que este año sería la última navidad en la vida de George Michael.

Para quienes se consideran admiradores del talento demostrado en vida por el cantante será sin duda un gran placer rendirle homenaje recordándolo a través de sus interpretaciones como las contenidas en el álbum “Symphonica”  que puede adquirirse on line a través de: https://www.amazon.com/Symphonica-George-Michael/dp/B00HWWDV5A.

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Camilo Sesto un cantante que salió de España para quedarse en el corazón del mundo entero, arribó este 2016 a sus 70’ años de vida, con una trayectoria artística de más de 5 décadas de carrera durante los cuales se ha dado conocer como un icono de la canción romántica, colocando su voz como un sello imborrable en los recuerdos de muchas personas que vivieron con emoción cada uno de los éxitos que marcaron los años sesenta, setenta y ochenta. Sus canciones han sido grabadas en inglés, portugués, alemán e italiano, con lo cual logro llegar hasta un público mucho más amplio que el hispanoamericano.

En una vida artística tan extensa Camilo Sesto ha conseguido acumular una serie de records que difícilmente puedan ser igualados por alguna otra figura del espectáculo, cuenta en su haber con más de 50 años de carrera, 52 de sus temas han alcanzado el numero uno de las carteleras musicales del mundo, 18 de los cuales han liderado la lista de los 40 principales; ha vendido más de 100 millones de copias de sus producciones y ofreció más de 6 mil conciertos solo durante los años 1970 y 1987. Además, se presentó en 1979 en el Madison Square Garden de Nueva York ante un público de más de 45 mil espectadores, donde se le dio a conocer como el “Sinatra español”; también actuó en Hollywood en los Estudios Universal en 1983 ante unas 16 mil personas. Por ello y muchas otras razones ha sido reconocido en el año 2011 como “Máximo orgullo hispano” en Las Vegas, y el estado de Nevada declaro el 28 de mayo como el día de Camilo Sesto.

Es un artista polifacético que además de una prodigiosa voz, diferenciada por sus ricos y cálidos matices, su potencia y esa capacidad para pasar de la fuerza a la dulzura con gran facilidad; ha mostrado su talento como compositor creando temas de gran éxito para otros artistas como: Lucia Méndez, Ángela Carrasco, Miguel Bosé, José José, entre otros. Asimismo, participo como actor en al menos tres películas y ha realizado importantes trabajo como productor musical. Desde el año 2008 el cantante anuncio su retiro de los escenarios y emprendió una gira de despedida de su público por toda España, conocida como la “Gira del adiós”.

Sin embargo, el cantante nunca se ha retirado de la mente y los corazones de sus seguidores quienes han recibido con gran alegría su más reciente recopilación lanzada con motivo de su cumpleaños el pasado 16 de septiembre, se trata de una serie de tres discos compactos que conforman la colección denominada “Camilo Sesto 70” y que contienen algunos de sus temas más emblemáticos y otros menos conocidos, entre ellos se incluyen éxitos como: “Algo de mí” (1971); “Amor…Amar” (1972); “Melina” (1975); “El amor de mi vida” (1978); “Vivir así es morir de amor” (1978); “Quererte a ti” (1979); “Perdóname” (1980); “Vivir sin ti” (1980); ¿Quieres ser mi amante? (1981); “Mi mundo, tú” (1982); Amor mío, ¿qué me has hecho? (1991); entre muchos otros que completan un total de 60 canciones, para un ambicioso repertorio que resume toda una vida de éxitos, de un artista que brilló y seguirá brillando perpetuamente, pues  sus temas han logrado trascender más allá de su momento de esplendor para quedarse como clásicos del romanticismo que son tarareadas incluso por el público más joven.

La colección del sello discográfico Sony Music está disponible en España para compras online a través del portal web: https://www.amazon.es/ y también en: https://www.elcorteingles.es/musica/A20190852-camilo-sesto-70-cd/, por un costo aproximado de 16,99€.

Sin duda una excelente oportunidad de disfrutar las canciones más celebres del artista y conocer algunas otras que hasta ahora no habían sido incluidas en ninguna producción discográfica, como es el caso de “Colorina” la cual nunca se había publicado en territorio español.

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